《北斗神拳》的创作者如何绘制万智牌？

文/狐诗人雪毛

采访/4Gamer

提到原哲夫这个名字，你可能有些陌生。但是如果说起健次郎和《北斗神拳》，想必你的脑海中已经开始浮现那句名台词：“お前はもう死んでいる”（你已经死了）。而原哲夫，正是《北斗神拳》的漫画作者。

《北斗神拳》中的名场面

自高中毕业后，原哲夫就开始从事漫画创作，至今已经走过了40年的绘画生涯，除了《北斗神拳》，还创作了《破军星》《花之庆次》《苍天之拳》等漫画，是一位足以被称之为传奇的漫画家，尤其擅长描绘“能够迷住男人的男子汉”。

原哲夫不只画漫画，还创作过儿童绘本和不少海报、插画。不久前，他还在为一位万智牌角色“漆月魁渡”画了一张卡牌原画。

漆月魁渡

万智牌是世界上第一款TCG游戏，至今已有近30年历史，其世界观覆盖诸多文化背景。而这次原哲夫创作的角色，就来自“神河”——一个曾经类似日本战国、如今已经走入赛博时代的日本风世界，这个世界也是万智牌的最新系列“神河：霓朝纪”的故事发生地。

很少有漫画家能持续创作40年，仍然保持原哲夫这样高的创作热情和这么广的创作广度。他在这么多年的绘画生涯中，都有哪些故事，创作时又抱有怎样的心境？为此，不久前4Gmaer采访了原哲夫，我们得到授权在此进行转载。

尽可能带着压力画画

4Gamer

：

今天请多关照，我们直接进入正题吧。请您说说收到万智牌原画委托时的感想。

原哲夫：

能够为全世界最著名的卡牌游戏画插画，十分高兴。我很喜欢有科幻元素的插画，所以非常想创作兼具和风与赛博朋克元素的“神河”世界，于是就欣然接受了。

4Gamer：

威世智（万智牌的出品方）对这张联动卡绘有些什么样的要求吗？

原哲夫：

我先是收到了漆月魁渡的服装与神河时空的建筑物，以及世界观相关的一些设定资料。在此基础上，还规定了“面露无畏的笑容的漆月魁渡在瓦片上飞奔，拔出刀，扔出手里剑”这样的条件，于是就按这样的方向来绘画了。

4Gamer：

相当详细的规定呢。

原哲夫：

明明只是一张插画，又要有飞奔的感觉，又要拔刀，又要有扔手里剑，必要的元素实在太多了。虽然会感觉“有点压力太大了啊……”，但如果对我说“随便你发挥吧”，我就会画得太轻松了，所以还是麻烦一点好。

4Gamer：

以前也接受过这种要求很多的工作吗？

原哲夫：

我是在有原作的基础上绘画比较多。也就是说“在有各种各样的条件下，能够再创作得多有趣”。因为一直在做这样的工作，所以很习惯这样的委托。

这次，因为卡片的文字会遮住插画的下半部分，所以结构上也充分考虑到了仅由上半部分来决定设计。像建筑物的设定已经做得相当好了，虽然想尽量加进去，但时间真的有点不够（笑），背景有点看不太清。

4Gamer：

对“神河：霓朝纪”的世界观有什么感想?

原哲夫：

有点像电影《银翼杀手》的世界，又有强烈的和风与中国风的元素。从资料的设定中获得相当好的启发，其中“鸟居像高速公路一样在空中连接在一起”这样的想法，也让我感到深有感触。

另外，像幻龙一样的东西在游动，虽然是瓦片的建筑却有霓虹和LED灯，这种近未来感也很厉害。还那些服装，恐怕也是年轻人设计的。虽然我肯定不会用这种设计，但也会有“（这种）设计很有意思啊……”这样的感想。

高中之后第一次不用助手

4Gamer：

这次的插画最辛苦的地方是哪里呢？

原哲夫：

最辛苦的，果然还是瓦片啊。因为我不太用尺子，将瓦片一块一块手画上去实在太麻烦了。而且费了好大劲，却因为卡片的文字部分看不见了（笑）。

背景的大楼也是，虽然被遮住了但也必须画好，这也很费功夫。之前我都是只画人物，剩下的部分交给助手的。但这次全都自己画，就必须让自己满意才行（笑）。对画画来说这当然是理所应当的。

4Gamer：

在创作“漆月魁渡”的时候没有用助手吗？

原哲夫：

因为这次的委托，包含了“希望这张插画全部都由自己来画”这样的条件。

凭自己一个人将整张插画从头到尾完成，是打高中时代以来的第一次，已经有几十年没有这样画过了。

21岁那年在《周刊少年JUMP》上出道以来，编辑部就给我配了助手，全部一个人作画的机会，意外地没有过。

4Gamer：

原来如此。在日程吃紧的周刊杂志上连载就会这样呢。

原哲夫：

正因如此，这是一项需要相当的觉悟才能接下的工作。我也一把年纪了，太乱来对身体的负担就太大了（笑）。然而，当定下“做吧！”的觉悟时，就要尽可能地画一张最麻烦的画。

这让我想起了画《北斗神拳》时，我总是在快截稿前才将原稿送出去的日子。一边说着“已经来不及了！”，一边熬夜作画（笑）。

不过，20多岁的时候我可以连着画20小时，一周都不洗澡也没问题。现在可不能这样了。

4Gamer：

虽说有截稿日催促，但能够在这么长的时间里持续画画，想必你的集中力也是非凡的。《北斗神拳》是《周刊少年JUMP》黄金期的代表作之一，对我这样的读者来说，每周刊登是理所当然的事情，但背后蕴含的汗水却是非同寻常的。

那时的漫画都是在纸上用笔作画的，这次的插画是用纸还是用数码作画的呢？

原哲夫：

是用纸作画的，画材用的是喷枪。我是用喷枪的一代，受到了采用“照相写实主义”手法的山口晴美，以及创作机械女性的空山基等多位画家的影响。因此，在用喷枪时才最能表现气氛。

（编者注：山口晴美：使用喷枪描绘逼真女性的插画师；

空山基：以金属皮肤、有机械质感的女性插画而闻名的插画师，负责过索尼机器宠物“AIBO”的设计，下图为空山基创作的机械恐龙）

于是这次也决定了要用喷枪，但因为太久不用了，手边都没有现成的工具……。想再买回来找了各种各样的地方，但现在全是些涂装摩托车的型号，插画用的喷枪基本没有卖的了。而且，可能是因为性能变强了或是小型化的原因，很难画出强烈的线条，最开始调试也花了不少功夫。

4Gamer：

除了他们二位，还受到过其它哪些画家的影响吗？

原哲夫：

我很喜欢弗兰克·法拉捷特的画，他削减的手法给了我很大参考。大约在20年前，我也受到了亚历克斯·罗斯的人物的涂抹方法和光的表现等影响。在这次的插画里，科幻忍者的世界观如同灯饰一样的光的画法也采用了不少他的技巧。

（编者注：弗兰克·法拉捷特，在科幻与奇幻插画领域活跃的美国插画家。《北斗神拳》中的拉奥，伴随名台词“我的生涯一片无悔”迎来其人生终点的场面，就受到了法拉捷特的影响；

亚历克斯·罗斯，以《天国降临》和《Marvels》等漫画闻名的美国漫画作家，其“与画作中的角色摆出同样的姿势，然后拍下来再画成插画”的手法广为人知。）

4Gamer：

在数码作画全盛的时代，故意使用纸与喷枪的理由是什么呢？

原哲夫：

因为我从现在开始，在艺术的方向上，希望能把自己亲手所绘的原画全部留下来。所以这次的工作也算是一个很好的契机。能一边怀念着自己十几岁的时候，一边画画。

4Gamer：

《北斗神拳》的拳四郎受到了李小龙的启发的说法很有名，在创作漆月魁渡时，有没有受到现实中人物的影响呢？

原哲夫：

漆月魁渡已经是决定好的角色设计，所以并没有以“现实中的人物”为原型的设计。

本来就必须遵守既有的设计与设定，而且“浮现出无畏的笑容”的表情也定好了。在这基础上，能够体现出是我画的地方是哪儿呢……思考之后，就在无畏的笑容上加入了《北斗神拳》的拉奥与《花之庆次》中的前田庆次的要素。还有，我就算创作和风的画，也绝对会加入西洋的元素。不这样做的话，这张画就定不下来。

4Gamer：

“将画定下来”是什么样的感觉呢？

原哲夫：

就是在我的画中，显露出了帅气的卖点吧。像是肌肉的表现，如果没法让人产生“想成为这样的男子汉”的憧憬，我可能就不画了。我认为如果画中没有憧憬之类的东西，角色的魅力就无法传达给读者。必须让读者觉得，“我想成为这样的男子汉”才行。

4Gamer：

或许是注入了这样的感情，原老师的漫画充满着对男女都很有魅力的角色呢。这次的卡牌原画，与漫画中摆着招牌造型的角色有什么不同吗？

原哲夫：

如果在漫画里，像这张插画一样的构图是看不清表情的，所以大多采用胸围和腰以上的构图。

像这次所要求的，“露出无畏的微笑”、“拔刀”、“投掷手里剑”、“在瓦片屋顶上奔跑”等各种运动的元素，在漫画里是用复数的分镜格来表现的。所以捕捉角色的整体形象，在一幅画里就要收纳所有的信息是很少见的。

4Gamer：

是在平时的漫画工作中不太见到的手法呢。在画背景时是怎么样的情况呢？

<p style=”box-sizing: border-box; -webkit-tap-highlight-color: transparent; margin-top: 0p

请记住二次元e站网址：ecyez.com 我们致力于打造一个温馨的二次元社区聚集地！