7月25-26日，上海迎来了久违的一次同人创作盛会，因疫情延期两次的COMICUP26（第26届上海同人展）终于在国家会展中心顺利举办。比起重聚的兴奋，在2020年“同人”这一热词的出圈，让这次展会的意义变得多少有点不一般。从不为人知到广泛科普，“同人”似乎一夜之间走进千家万户。但实际上，大众对它又实在知之尚浅。
为更好地让普通大众认识“同人”，COMICUP上海同人展除举办主场展会外，在这一届也增设了一次特别的分享沙龙，邀请博派资本投资经理、“同人文化为何重要”视频制作者Pheona做特邀主持，COMICUP上海同人展创始人冯凝华、bilibili版权合作中心国创部副总监陈卿、知名IP“凹凸世界”七创社CEO曲晓丹作为主讲嘉宾，共同探讨同人的世界。
再一次认识同人：是原创力量的孵化器，还是IP热度的测温计？
讲到“同人”这个词，很多人首先都会想到围绕热门IP产生的精美绘画或衍生小说，但COMICUP创始人冯凝华（香菇）在沙龙介绍道，同人的概念并不是相对于“原创”，而是“商业”。它是由个人和团队自发创作，或以已有的作品为蓝本进行的二次创作——也就是包含原创同人和二创同人两种类型。
COMICUP上海同人展（以下简称“CP”）可以算是中国大陆地区可追溯的开展最早、规模最大的同人创作展。根据官方数据透露，每届CP的摊位数和参展作品数都在递增，在2018年-2020年期间，参展作品比例有一倍以上增长。
同人创作并非出于“结果导向”，而是“目的导向”，也就是“我为什么要去创作这个作品？”，它首先诉求的是创作欲，甚至不思考后续的商业化。这是一种出于对作品、对角色、对角色与角色的关系进行想象的爱好，这个演绎和创作的本身是同人的内核，它跟商业的最大不同是，在创作欲在表达出来的那一刻，就已经成功了。
COMICUP所鼓励的同人创作中，“同人志”的独创成分是比“同人周边”更高的。对于同人志，冯凝华的理解是要有一个完整的文本，也就是有一个故事，文本的东西会包含几种不同的表达载体，比如漫画、小说、图集、广播剧/音乐，还有游戏。在CP官方APP“CPP无差别同人站”的登录作品中，同人志最多的还是小说，占47.21%，其次是漫画（28.95%），图集（20.15%），这可能是因为小说、漫画和图集可以通过一个人去完成，适合进行个人作者的自我表达，剩下更需要团队合作完成的广播剧、音乐、游戏等，目前合共约占4%的比例。
COMICUP创始人冯凝华（香菇）介绍CP参展同人整体状况
那么同人可以起到什么作用？冯凝华提供了三个不同的视角：第一，培育青年文化创作，为中小创作者提供展示空间。因同人创作不要求按商业价值作为发布标准，发表门槛较低，因此提供了一片创作起步的土壤。同人活动本身可以说是一个学校，一个实习的地方。她回忆最早一届COMICON1111（CP的前身），一共只有24个社团、1000多人的规模。但是经过12年的发展，到2019年，COMICUP的到场人次已经超过15万，超过2500个人或创作团体发布自创作品，线上创作者与阅读者更是远远不止。
第二个作用是对国产原创力量的孵化，以及文化IP成长发展的助力。一个创作者的初始动力可能是一个爱和欲望的交流，但他在做的事情是切切实实地在创作，这锻炼了许多同人社团以及同人作者走向成熟，并最终成功出道，如动画IP《那年那兔那些事》、游戏《阴阳师》《明日方舟》等。同人圈层的交流氛围，还推动了版权意识的普及。因为对作者的尊重、对创作者的同理心，让越来越多的读者认可对创作付费不仅仅是一种法律意识，更是对创作价值的肯定。
第三则是关于同人与IP的协同共生。自2018年起，COMICUP开设并逐步完善同人作品排行，形成以创作为中心的人气风向标，分为作品总数榜/作品新刊榜/CP总数榜/CP新刊榜，可以非常直观且没有水分地看到IP的人气热度。同人对IP的助推作用，在资金能力没那么强但内容过硬的IP身上尤其显著。比如《罗小黑战记》和《凹凸世界》，它的投资不是顶级的，但作品的审美和动画表演都非常优秀，它就能够被在同人中被再度演绎，被更多的人看到且接受。
COMICUP的发展阶段，可以对标全球最大同人展——日本COMIKET，有趣的是，今年由于疫情COMIKET停办，COMICUP被动成为了全球最大的同人展。
COMIKET的发展经历了三个阶段：阶段一是千人-万人级的社团聚会；阶段二是，转至东京晴海后的稳定发展，达到十万人级水平；阶段三是在Win95发售后COMIKET转移至东京国际展示场，稳定在50万以上参观者，也见证了日本ACG大繁荣。COMICUP目前在20万大关之前徘徊（2019年是17万人次，今年由于疫情人流有所控制）。冯凝华认为，同人活动本身是一片树林，里面会爆发出很多的生机与可能性，中国的人口以及长三角的经济优势，决定了这片丛林的发展势头更加迅猛，最终有可能达到日本的2-3倍规模。
bilibili版权副总监陈卿则分享了B站国创的情况，以及对同人的理解。B站除了是一个视频平台，也是一个创作交流平台，视频创作者（UP主）或创作原创内容，或者根据原创内容进行二创。视频剪辑解说、评价、歌曲翻唱、仿妆、手工DIY 等等都是创作者创作的方式，原创内容与其二创作品相互成就，形成了独特的社区文化，国创作品的内容方也比较欢迎用户对作品进行二创，七创社《凹凸世界》原创和二创内容相互促进的案例，也让大家越来越意识到用户创作传播的重要性。二创既是观众与观众之间口口相传的推广，也能让内容方了解观众怎么评价作品，从而激发更多的创作灵感。
近年来除了海外动画以外，国产动画也在迅速崛起，B站一直致力于原创作品的开发，对合作项目分投资、运营、商业化三个方向持续投入，同时还发起了“小宇宙新星计划”来挖掘具有潜力的原创作品和动画人才，帮助更多动画创作者将作品呈现给观众。
bilibili版权合作中心国创部副总监陈卿介绍B站国创的发展
“凹凸世界”的版权方七创社CEO曲晓丹以“和同人一起成长”为题，分享“凹凸世界”和同人的成长历程。他还记得当年创建七创社的时候全社就两个人，在CP申请了一个展位，“凹凸世界”最开始也是两个人一起做的PV，B站给这个PV一个推广位，完成这个IP的初次亮相。
如今，《凹凸世界》已经成长为动画7亿+总播放量，漫画10万+销售量的新生IP，更登陆日本、台湾、越南、柬埔寨、马来西亚等海外平台，同名手游也在近日上市。2019年腾讯的00后用户画像大数据报告中，《凹凸世界》在00后受欢迎的动画排行榜排第四，国产动画中排名第一。曲晓丹坦承，《凹凸世界》取得现在的成绩，有很多部分源自于同人，甚至说“粉凹凸大部分是在粉同人，粉同人作者”也不为过。
从他个人来看，同人圈子首先是爱好者圈子，对作品有非常好的促进和保护作用，正是有了同人创作者群体，所以IP才不会那么快地没有声音，那么快地被人遗忘。同人为IP影响力加码，因此不能简单看同人产品是否分流了官方作品的人气或收益，因为这是一个共创共生的过程。
七创社CEO曲晓丹分享对“凹凸世界”与同人的共生之道
而在他的观察看来，CP的发展也见证了国创IP的发展。早期的CP连国创区都没有，基本上是日本IP的天下，后来逐渐衍生出单独的国产区域，甚至凹凸专区、全职高手专区等等，这也代表了国内市场或者国内创作者成长爆发的过程。
与同人相处的玄学：版权方与平台方该如何看待同人
在主题演讲后，主持人也和几位嘉宾做了一次圆桌会谈。说起同人在近年来出现的新现象，这里也涉及到一些大家关心的话题。
一、国创同人的势力更迭：游戏占据大版图？
谈起这个，曲晓丹表示现在同人专区的国创区，国产游戏同人明显增多，感觉动画同人弱下去了。冯凝华对此的看法是，国产动画的同人并不是变少了，而是同人可以选择的国产动画题材变多了，比如说《一人之下》《刺客伍六七》《魔童降世》《罗小黑战记》等。但同人的兴旺需要有强人设，近几年国产游戏上升很快，一些精品游戏有强悍的美术支持，比如说《明日方舟》《阴阳师》，就会刺激更多的产出。因为好的二创产出，一定是原作的原创很强，然后通过PGC去刺激UGC的路径。其中原著又有留白的话，就会有一个降落伞效应。
这里说的“强人设”，并不是说堆人设标签，而是具有丰富的人物复杂性。比如《隐秘的角落》是一个以剧情为主导的电视剧，但里面的张东升，就是个性鲜明的角色，这个人物复杂性与外表结合，就具备了再解读的空间。强人设并不意味着人设很漂亮，而是在文本上可以再解构的地方。
而陈卿从B站视频内容的角度观察，影视作品二次剪辑很多，因为它具有素材多、产出快的特点。相比之下手绘的产出则更慢一点，因此占比没那么高。
二、成为一个同人喜爱的官方的秘诀：“做好你自己”
在谈到怎么能够成为同人喜爱的官方时，三位嘉宾的答案出奇地一致：先把自家的作品先做好，做得过硬。
在问到一个IP在最开始创作的时候，是不是会考虑到和同人的关系时，曲晓丹认为在“凹凸世界”上，其实会有同人更多的运气。但是他认为，沉下心去做创作才是IP做好的本源。《凹凸世界》从2013年开始策划，到动画真正上线的时候是2016年。期间在形象设计上，怎样让角色有辨识度、有魅力，是考虑最多的事情。谈到同人火了对创作是否有影响，他的回答是“百分之百有”。
“作为创作者，我们看到粉丝喜欢这个，自然而然应该给粉丝更多回馈。但不见得是一个特别好的现象，所以创作者本身应该是有自己的坚持。”他坦诚地说道，“这其中的平衡，无非就是在动态中摸索。面多了加水，水多加面。”
他表示，当主创也可能会有思路过气的时候，这时粉丝自然会有反馈。而内部也会有平衡的力量，导演、编剧包括主美，也有自己的喜好。也有很多粉丝，是因为喜欢《凹凸世界》的动画，才加入到团队中来。
而冯凝华认为，原著作者就类似于创世神，由他先制造世界观，然后吸引大家在上面玩。然首先要现有一个好的原创，大家真的“萌”得起来，才会激发出创作欲。这其中有热圈和冷圈的差别，热圈会有一些优势，大家都喜欢去一个派对人多的地方去玩儿，但冷圈也会有人坚持。“它很冷，但是它值得”，所以首先还是得原著作品得过硬。
有很多资本方或者有钱的版权方，他们想要快速复制类似于《凹凸世界》《全职高手》《盗墓笔记》的模式。因为同人这样一个顺水推舟的力量过于强大又很方便。但是，如果本身的作品不够有趣，一开始的同人图营销，可能确实会起到“美宣”的作品，作品本身吸引力不够，这个影响力还是不会长久。某些花钱最深、营销最狠的作品，在CP上面的同人摊位数并不一定是最多。因为这需要同人作者有非常大的付出，无论是在时间上、费用上还是创造力上，这不是一开始的短时间的宣传，可以换来的。任何一个IP都没有办法维持那么高的文本输出，因此在这里可以看到许多纯粹的“用爱发电”，因为这需要大量真心喜爱这个IP的同人作者投入其中。
陈卿也提到，在有很多合作伙伴都会问B站喜欢什么作品，通常的回答是“好作品”，这听起来像是一个特别官方的回答，但从用户角度，他们是不会提出看二维还是三维的要求，只有一个纯粹的想法，就是要好看的故事。以B站独播的原创作品《雾山五行》为例，它是一部二维+水墨画风的动画作品，让人惊艳的打斗戏份与紧张的剧情故事，用户不会因为这是一个创新的制作风格就觉得有观看门槛，反而会感到期待。
那么当一个官方有了同人后，应该怎么和同人相处？曲晓丹的看法是，官方先摆正自己的位置，把内容做好，可以时不时搞一个同人创作比赛，但官方不用同人的东西，用了就不是同人了。“给创作空间，但不能利用”，这是官方该处的位置。陈卿则倾向于顺其自然，“内容方先把作品做好，然后平台方把作品播放好，宣推好，让更多人知道这个内容，若能加上同人创作者的力量，让圈外更多的人群会注意到作品，就是一个比较好的方向。”这里面可能会涉及到一些对内容的打磨，比如B站有弹幕，但视频内容到了某一个比较嗨或引起共鸣的点上，可能全屏已经被弹幕遮掉了。那么动画监制在制作时，会在分镜上把这个点停留时间拉长一些，有意识地让弹幕飞一下，这种细致的考虑，其实就把与观众互动的，为二创保留空间的思维，融入到内容制作中。
沙龙嘉宾交流对同人的看法
三、同人与饭圈：当单一对抗多元，就必然会引发冲突
说到同人的挑战，冯凝华提到一个常见的误区，就是很多版权方可能分不清同人与盗版，甚至误伤了同人创作。但同人创作其实在圈内人是非常容易辨认的，它具有独创的成分。盗版是官方与同人共同的敌人，COMICUP也是“零盗版宣言”最早的发起者之一，因为盗版对创作本身是相对的，是一种侵害。
另一个挑战则是饭圈文化，有些人可能认为同人圈和饭圈本质没有区别，都是颜值消费。但同人作者会有一个比较清晰的意识：他“嗑”的东西是自己的脑补，是一个基于文本的创作。
这里有一个非常强烈的区别是：其实同人非常清楚知道自己的创作是“假的”，是虚构的产物；而“饭圈”会刻意强调是“真的”，他们千方百计维护一个固化的形象，越是饭圈化，就越是对这个角色的纯洁性很重视。其中比较糟糕的是，一旦超越他们的认知界限，便会“出警”来干涉，甚至采取极端的手段。
但在同人的领域，越是对于文本重视，就越会觉得我在不断地认识这个人物，不存在这种唯一的固化。饭圈都是只认官方，而同人是官方以外的另一个侧面，不可能只认官方。这是现在同人创作面临的挑战之一，因为有很多的饭圈女孩和同人爱好者有大量的重合，但饭圈女孩不太能理解文本创作需求的多元性，是不能“提纯”的，这种就会形成文化冲击。
四、同人的商业化：当它跨过商业化的界限时，就不再是同人
最后说到同人的商业化。冯凝华的个人观点是：同人不应该被商业化。这里讲同人不商业化的概念并不是指同人作者这个层面，比如型月的商业化道路是非常成功的，而指的同人市场与商业市场的区别。在商业领域，读者就是消费者，消费者就有各种的权利。但在同人领域，读者只是同人活动交流的一环，同人作品首先还是满足自己的表达欲。 对于一个作者来讲，他内心的定位决定了他到底是一个职业作者还是同人作者。当他是想满足创作欲为第一优先，那是同人；当他想着要商业利益最大化，那就是商业。二创作品有一个界限，当他有了商业行为，超出了同人交流以外的渠道，就构成了不正当竞争，比如江南《此间的少年》。
曲晓丹补充道，同人有同人的运作逻辑，它是出于同好的创作，并且是小批量制作。现在市面上也有一些同人社团转为公司化，但这种情况它的思维模式就会发生改变，变成了约稿接单。其实就不是同人，是Agency（代理公司）。Pheona也对此深有同感，“同人是一个和利益相对的东西，它有文化的原生价值，但如果你再把它放到商业的轨道上，希望它要实现指数级的增长？从对创作者打造这样一个KPI？其实这对于很多投资人来说，都是一个非常难的过程。”
这可能回到上述的话题，就是同人不能靠资本、靠流量去收买，但好的原生内容可以激发新的同人。冯凝华对有意商业化的创作者建议是，直接成为职业作者。另外，其实熟悉同人领域的领域会明白，想要打通商业和同人的企划，还是以商业作品的优质内容出发， 用pgc刺激ugc. 只是，对于原创内容企业来说，可能做动画、漫画、游戏，成本太高，这时候，其实可以生产一些“切片”式的新内容。而且，版权方通过版权立绘和画师合作，对于初入商业领域的画师来说，有“赋能”效果。以此，可以对最大程度事先价值挖掘与共赢。比如，像FGO今年有一个“under the same sky”的企划，联合许多的画师出新的立绘，描绘角色在现代世界是怎么出行生活的。而被fgo邀约过的画师，也都会有“登月”的美名。官方给出了新的设定，就有可能刺激新的产出。COMICUP在CP26与凹凸世界有一个联名企划，通过平安京世界的Paro，让凹凸同人激发出新的话题。因此官方与同人可以有一些对话的方式，偶尔发一些小甜品。这些小甜品并不是指CP关系很甜的那种甜，而是指新的内容的补充。
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