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它是一部由宫源乾编绘、燃也文化出品的漫画，以女主角廖兮为中心，讲述了一个关于“鉴情师”的爱情故事。
“鉴情师”是指帮助他人识别他们的爱人作为“小三”是否忠诚的职业。简单来说，如果有人想知道自己的爱人是否忠诚，可以委托鉴情师勾引ta。如果勾引成功，需要给鉴情师一定的奖励。
廖西是一个有泪痣的大美人。她决定成为一名评论家，因为她看到了太多的人渣男人，并帮助无数女性揭露了她们丈夫或情人的“真面目”。直到一份鉴情工作，她在心目中遇到了完美的恋人小贝。他们开始交往后，她发现小贝的好朋友老宫其实是她曾经鉴定过的“渣男”。曾经的“渣男”老宫永远不会忘记自己。在和他们相处的过程中，廖Xi开始动摇自己的爱情信仰..
漫画《蝉女》主要展现了三段极其复杂的恋情，分别是廖曦的三角恋、阿修的婚外情和大森的连环备胎五角恋 婚外情…几段关系覆盖了15个人，但作者能把人物关系梳理得很清楚，每个人物形象都很立体。
事实上，小边不喜欢让人胃痛的漫画，因为这种漫画通常会设置一些“天使光环”的角色，早期阶段会让他们继续忍受困难，阅读可以激发读者的正义灵魂，但也会非常残忍。但小边在看《蝉女》时并不觉得残忍，也不会为某个角色炒股票，整个过程都可以以旁观者的心态看到。
《蝉女》中没有人是天使，也没有人是恶魔。一群人看似和谐，却有自己的鬼胎。作者没有刻意引导读者“站队”。在阅读的过程中，似乎在看一场“辩论赛”。作者模糊了“好”和“坏”的界限，不会让人喜欢或讨厌任何角色，但会有用上帝的视角观察人性的感觉。
这种独特的人物塑造方式非常有趣，但《蝉女》不仅吸引人，而且具有强烈的画面吸引力，画面吸引力一直是国内漫画非常薄弱的地方，没有氛围和情感画面不能影响读者的感情，也会削弱情节和人物的逻辑，很难让读者通过画面理解情节。
关于国漫，小编经常听到这样的声音：
“只要故事讲得好，画面什么的都无所谓。”
这种观点实际上是相当矛盾的。动画或漫画在很大程度上通过图片输出情感。如果图片本身不能让读者代入情感，就很难“讲好”故事。当然，“好画面”并不意味着“好画家”，而是意味着符合故事氛围的颜色、镜子和绘画风格。让我们来看看漫画《蝉女》的画面有什么好处。
一、理解和运用色彩情绪
小编一直不太喜欢彩色漫画，因为大多数国产彩色漫画颜色粗糙，削弱了漫画本身的线条感，配色也充满了廉价感。下面的漫画是一个网站主页推荐的第一个水平。让我们随意感受w
虽然《蝉女》也是彩漫，但上色方式和对色彩的理解却大不相同。
《蝉女》基本上放弃了传统的色彩概念，在情感强烈的地方，基本上不会出现“正常”的肤色、背景色等，而是选择主色调，然后大面积覆盖两三种颜色。
色彩有情感，对比色，或某种颜色的突出，会对读者产生强烈的视觉冲击，画面的情感也会成倍增加。
而且《蝉女》的着色方式也保留了漫画本身的线条感，线条也能传达情感，让画面看起来更“柔软”。
(看看这件衣服的褶皱！这飞扬的头发！烟雾效果！)
你知道，国内色彩漫画之所以削弱线条，是因为复杂的线条会增加着色的难度，如果你不小心，它会看起来很脏。因此，《蝉女》兼顾色彩和线条是非常有价值的。
二、连贯细腻的分镜
是的，作为一个漫画，这部漫画有一种分镜感。《蝉女》漫画之所以让人感觉舒服，是因为它连贯细腻的分镜，除了色彩。这一点可以通过几组漫画直观的感受到。
上面的一组图片，汽车启动→那人回头看了看→转头离开→汽车后视镜中的背影→女人若有所思的脸，镜子连接非常流畅，整个过程没有对话或叙述，但我相信即使是没有看过漫画的人也能隐约感受到情节的气氛，解释这是备胎宫和女神廖西再次见面后的场景。
再看下面这组图片。
男子邀约→手机录音声音→昏暗光线下的房间，坐着的妻子和站着的丈夫，桌子上的手机→妻子的脸朝右看→“离婚”。这里讲的是廖Xi在鉴情工作中，一个老婆让她鉴别老公是不是花心，老公经不起廖Xi的诱惑，然后翻车的场景，让人明白了前因后果。
从以上两组图片中不难看出，蝉女有很好的分镜实力。一个好的漫画分镜是，无论对话有多少，都不会影响对情节的理解。例如，漫画《小恐龙阿贡》中的所有角色都是动物。整个过程中没有人说一句话，但这并不影响阅读，主要是因为连贯的分镜。（但阿贡的动画版是辣鸡
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《蝉女》的镜子没有达到《阿贡》的水平，里面出现了大量的大脸特写，大量的人物脸，会让画面看起来很局促，转变也会很僵硬。
然而，《蝉女》本身就是一个浪漫的故事。整篇文章没有什么大场景，采用了韩国漫画的分格方式，类似于韩国漫画的《无法暴露的兄弟姐妹》。每个网格都有很长的间隔。对话气泡基本上在画框之外。在阅读过程中，它会给读者的大脑一个过渡时间，不会显得太局促。此外，
人物基本上一直在说话或自言自语。
因此，大量的面部特写增强了人物的对话感。
三、画风适合故事背景
动画和漫画的绘画风格是否符合故事风格非常重要。适当的绘画风格会使故事锦上添花。
举两个典型的例子，很多人不喜欢2D渲染3D的绘画风格，因为这种绘画风格会使人物的表情和动作看起来僵硬，但它也是2D渲染3D，用于希德尼娅的骑士、很适合《亚人》，但不适合《剑风传奇》使用。
这与故事本身的风格有很大关系。3D图片具有“未来感”，用于希德尼娅骑士、《亚人》的故事没有问题。机械和黑色幽灵的模型看起来更漂亮。《剑风传奇》是中世纪的故事，有很多格斗场景。3D模型无法展现原有的复古质感，格斗场景也不够优雅。即使粉丝的滤镜很厚，不得不承认，剧场版的表现比剧场版差很多。
当然，绘画风格并不影响故事本身的兴趣，但在观看时很难投资。
回顾《蝉女》的绘画风格，《蝉女》讲述了城市爱情故事。人物的绘画风格相对美丽，但比例非常现实。与普通的日本绘画风格不同，它不太像韩曼的绘画风格。可以说，它是自己的。英俊的男人和美丽的女人看起来非常引人注目，有一种城市感。
动画和漫画的绘画风格对情节的影响相对较小。即使画面不合适，也不会影响讲好故事。然而，作为给读者带来第一直观感受的存在，如果绘画风格能够符合故事风格，无疑会使观看体验更好。想象一下，如果蝉女使用蜡笔小欣的绘画风格，感觉可能会完全不同。
四、意识流的表现手法
“意识流”用来表达意识的流动特征：个人经验意识是一个统一的整体，但意识的内容不断变化，永不静止。意识流文学一般是指注重描述人物意识流动状态的文学作品。
《蝉女》用了大量的篇幅来描绘人物的内心，用了很多抽象的画面来表达人物的内心。作者非常擅长将情感形象化。比如他开心的时候，不是画人物的笑脸，而是用背景的变化或者一些想象的画面来衬托。
上面这组图片都是远景，看不清人物的表情，但是背景逐渐丰富起来，不用解释也能看出是在表达“喜悦”。
上图中的一男一女是一对美丽的夫妇。丈夫在妻子的约束下感到窒息，妻子因为丈夫的孩子气而悲伤。“窒息的眼泪”的组合非常棒。
在上面的照片中，女主人发现男主人在聚会上偷偷挂断了一个电话，所以她怀疑他。从女主人的角度来看，看到恶魔附着在男主人身上是非常有趣的。
面对真正的悲欢离合，人类的表情可能无法及时反应，但内心早已掀起了波澜。《蝉女》很多地方都在用这种“喜怒不形于表情”的方式来表达人物的内心，这在国产漫画中是罕见的，因为太多的内心剧很容易打断读者的思维，让剧情看起来很混乱，但《蝉女》对人物意识的刻画基本上是点到点，不会太抽象。所以不晦涩难懂。
最后，回到故事本身，《蝉女》中的几种情感观点都是边缘化的。总的来说，里面的几段感情都在表达一句话——“爱是流动的”。对于有“情感洁癖”或习惯纯爱的读者来说，这种观点可能很难接受，但他们不能否认自己的“真相”。
古往今来，以“出轨”为基础、以“改变主题”为主题的文学作品层出不穷。人们喜欢这个爱情故事，同时鄙视渣男和渣男。在道德和爱情之间，理性总是站在道德的一边，但当这个选择真正摆在自己面前时，很少有人能立即做出选择。
《蝉女》与其讲爱情故事，不如说是一场关于道德和爱情的辩论。作者以测试人性的方式引出了辩论，但并没有刻意把某种观点放在“积极”或“消极”上，而是引导读者从中立的角度看待辩论。小编个人非常喜欢这种中庸的立场。是非总是相对的。每个人都有自己的立场和生活方式。道德和爱情更占上风取决于你是更注重自己的感受还是别人的感受。
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